O PIXEL SHOW - evento de criatividade com foco em design, moda, tecnologia, que acontece pela primeira vez em Porto Alegre nos dias 10 e 11 de abril na Usina do Gasômetro - já tem atrações confirmadíssimas.
Confere aí o que vai rolar para além da Conferência!
No evento, você vai ter atrações especiais como a GALERIA PIXEL SHOW, uma parceria da Maria Cultura e da Zupi Design com o estúdio Lab Cores com apoio da Dez Propaganda, que vai reunir grandes nomes das artes gráficas e ilustração em uma mostra especialíssima.
// E também:
Participantes ganham uma pasta do Pixel Show e uma sacola da FNAC recheada de brindes e referências
Espaço Web da FNAC com Sony Vaio
Concurso especial da Opanka
Lounge
Painel de graffiti para intervenções livres
Festa especial para participantes no Beco203
E a presença das marcas: Opanka, Vulgo, Mycool, Eudoxia, Inch, Ativa, Dez Propaganda, Perestroika, Gang, Aplauso, Beco203, MundoCult, Claraluz, Impactosigns, ARP, Procempa, Vista, Digital Designer, Mac+, Desktop, Noize…
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A gente faz de tudo pra trazer pra nossa cidade tudo o que o Brasil já viu e aprovou na área cultural e dessa vez estamos apostando nesse, que é realmente um evento dos mais bombados na área de criatividade, com foco em DESIGN, ARTE, MODA, TECNOLOGIA. Liderado pelos irmãos paulistas Allan e Simon Szacher, o Pixel Show acontece em São Paulo já fazem 5 anos e teve 2 edições em Salvador.
Reserve o fim de semana dos dias 10 e 11 de abril. Porto Alegre vai respirar design e criatividade.
// O que vai rolar?
Conferência fechada (INSCREVA-SE JÁ) que reúne grandes talentos das áreas relacionadas (empresas referência, profissionais, artistas que estão em evidência, criadores admiráveis)
Feira aberta ao público com exposição de marcas que fazem e acontecem nas áreas do evento
// Quem são os convidados da primeira edição Sul?
PULPO . DESIGN DE GAMES (Argentina)
Fernando Hereñú AKA Pulpo, participou de exposições em diversos países, incluindo publicações em Los Angeles, Londres, New York, Brasil, Costa Rica e Buenos Aires.
Graduado como Designer Gráfico, por mais de 4 anos, trabalhou para o canal de TV Cartoon Network, criando uma grande quantidade de elementos que influenciaram a arte do canal. Já dedicado ao mundo artístico, recebeu prêmios em publicações como Communication Arts, Novun, Zupi e Juxtapoz. Com toda essa bagagem internacional, Pulpo ensinará mais sobre sua arte viceral no Pixel Show de Porto Alegre. www.baixocalao.com/pulpo
JORGE RESTREPO . DESIGN GRÁFICO (Colombia)
Designer gráfico credenciado pela Adobe Certified Expert. Já trabalhou como diretor de arte para revistas importantes e também como diretor de arte, além de ser professor de tipografia na Universidade de Los Andes e Universidade Jorge Tadeo Lozano, ambas em Bogotá, Colômbia. É co-autor do livro Mestres do Photoshop Vol. 2, e do livro Graphic Design (Ed. Taschen). Como ilustrador, publicou seus trabalhos em revistas como Computer Arts. Restrepo dividirá sua vasta experiência com os participantes do Pixel Show POA 2010. www.wonksite.com
COMBUSTION . SOUND DESIGN (Brasil)
Marcelo Baldin graduou-se em Tecnologia e Mídias digitais na PUC-SP. Iniciou seu trabalho aos 18 anos. Após seis meses, entrou na Grafikonstruct para trabalhar com design gráfico e design de som. Depois decidiu ser freelancer, trabalhando com importantes empresas do mundo, como Nichelondeon, Wired e Nintendo. Em 2007 fechou com a agência de Nova York FK Interactive para ser o consultor de design. Em 2008 iniciou o Combustion, seu primeiro projeto musical. Marcelo pretende apresentar todo seu conhecimento no Pixel Show Porto Alegre. www.combustion.ws
RAFAEL GRAMPÁ. QUADRINISTA (Brasil)
Rafael Grampá já trabalhou como diretor de arte de animação, motion graphics e design gráfico. Sua primeira publicação como autor de HQs foi uma história de quatro páginas na antologia de Western BANG BANG. Ganhou o Eisner Awards 2008. Também em 2008, lançou a graphic novel Mesmo Delievery. Em 2009 ganhou mais dois troféus HQ MIX, como “Melhor Desenhista Nacional” e “Melhor Edição Especial Nacional” e foi considerado pela revista Época uma das 100 pessoas mais influentes de 2009. Ele vai passar toda sua experiência internacional e em quadrinhos, no Pixel Show POA! www.furrywater.wordpress.com
SANTA. MOTION (Brasil) A Santa é um estúdio de motion graphics, baseado em Porto Alegre. Fruto da vontade de amigos de levar mais a sério a animação numa época onde a internet não permitia tal luxo, o estúdio mistura design com storytelling e já dirigiu filmes para marcas como Absolut, MTV, Diadora, Close-up, Axe, Fox e Adidas. Agora começam a trabalhar com a direção de filmes para internet, resgatando assim o background interativo e fazendo disso um diferencial. www.sant.at
XANDE MARTEN .ILUSTRAÇÃO x EDITORIAL (Brasil) Skatista e editor chefe da Vista, publicação que tem foco em skate, arte e manifestações urbanas. http://www.vista.art.br
ABDUZEEDO .DESIGN (Brasil)
Blog sobre design com os mais variados tipos de artigos, para aquelas pessoas que estão procurando por inspiração e referências visuais. Abduzeedo será representado no Pixel POA por Fabiano Meneghetti, arquiteto formado na PUCRS, gerenciador de toda a parte de negócios e projetos da empresa, e fundador da Zee em 2003 junto com o Fabio Sasso. Fabiano participa ativamente do blog Abduzeedo com posts, tutoriais e decisões de novos projetos. Ele vai compartilhar dessa experiência com os participantes presentes no Pixel em abril. www.abduzeedo.com
DIEGO MAIA . CONCEPT ARTIST MODELADOR 3D (Brasil)
Com um gosto especial pelo desenho, começou a trabalhar profissionalmente com 19 anos. Em 2003, estudou 3D em casa, através de tutoriais e a ajuda de amigos. Trabalhou na Tribbo-Post, Vetor Zero e deu aulas na escola Melies. Fez a função de 3D Modeler no Game de PS3 e Xbox360 Darksiders. Atualmente presta serviços para a empresa de games Hoplon, desenvolvendo os personagens do jogo Taikodom, e com a empresa americana The Aaron Sims Company, como character designer. Diego também estará presente no Pixel Show POA, compartilhando ideias e conceitos. www.maia3d.blogspot.com
CATARINA GUSHIKEN . ILUSTRADORA E ESTILISTA (Brasil)
Graduada em design de moda, atuou por sete anos como estilista da marca Cavalera. Participou de eventos como a Semana de Moda e o SPFW. Se utiliza de diversas técnicas para desenvolver suas obras, desde estamparia digital até pinturas feitas à mão. Também faz trabalhos de ilustração para revistas, livros e outros designers. Toda essa diversidade da Catarina será presenciada no Pixel Show POA. www.catarinagushiken.com.br
// Onde vai ser?
Montaremos uma estrutura muito especial no mesanino da Usina do Gasômetro, uma verdadeira ocupação de um dos símbolos culturais mais gestalt da capital gaúcha.
// O que tem de especial?
Quem se inscrever na conferência fica com acesso livre para feira, conferência e para a FESTA DO PIXEL SHOW, que vai ser no sábado, dia 10, produzida pelo Beco203. Você também vai ser agraciado com uma pasta especial recheada de brindes e dará asas à sua criatividade com muito Redbull. Poderá pintar, desenhar e deixar a sua marca nos painéis montados para o evento. E ainda muitas surpresas estão por vir. Aguarde.
O CAÓPTICO - Festival de registros audiovisuais de arte urbana teve encerramento ontem, 11/02.
O festival que exibiu em loop durante um mês documentários e curtas-metragens sobre arte urbana comoTrimassa, de Matheus Walter e Virgínia Simone, A Rua e a Chaminé, de Matheus Mombelli, Re:Board, de Sesper, Ruas Mirabolantes, de Tiago Lopes e Camila Farina, Tinta Fresca, de Paula Alzugaray e Ricardo van Steen, Temporal, de Bruno Mitih, A invasão, de Alex Hornest e Mark Borsk, e Transfer, de Antonio de Paula, teve seu encerramento ontem, 11/02, em grande estilo.
Foi com a avant-premiére do PIXO, documentário de João Wainer e Roberto Oliveira, que o Santander Cultural recebeu o público e a função foi seguida de um bate-papo CAÓPTICO que, como não poderia ser diferente, teve como convidado o diretor Roberto Oliveira, falando sobre o filme e sobre a questão da pixação. Seguido de um coquetel para os convidados, despediu-se o CAÓPTICO do Grande Hall do Santander Cultural.
Também passaram pelo palco do CAÓPTICO e contaram sobre suas experiências dentro do mundo da arte urbana e dos registros audiovisuais: Luis Flávio “TRAMPO”, Gustavo “GRIPE”, Lucas Ribeiro “PEXÃO”, e Fabricio Silveira.
Apresentando um universo de produção artística que a cada dia cresce e ganha mais adeptos e admiradores, o festival atraiu um grande público e movimentou ainda mais a programação “O verão é Aqui!”, promovida para quem fica em Porto Alegre em janeiro e fevereiro.
O CAÓPTICO agradece a presença e a participação de todos que de alguma forma fizeram parte e acreditaram nesse novo festival, e espera voltar no ano que vem com mais registros do caos, da arte e da cidade.
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Abaixo fotos do primeiro Bate-Papo CAÓPTICO, com Luis Flávio “TRAMPO”:
Menos Tempo que Lugar: mostra de arte contemporânea inédita no Brasil inaugura no dia 10/02 na Usina do Gasômetro, em Porto Alegre
A exposição investiga o bicentenário da independência da América Hispânica, através de vídeoinstalações de 10 artistas latino-americanos e europeus, com curadoria geral de Alfons Hug. A mostra teve sua estréia em novembro de 2009, em Quito, no Equador, mas ainda é inédita no Brasil
Inaugura no dia 10 de fevereiro, às 19h na Usina do Gasômetro em Porto Alegre a mostra de arte contemporânea Menos Tempo que Lugar. A exposição é inspirada num misterioso poema de Mario Benedetti (”Há menos tempo que lugar / não obstante há lugares que duram um minuto e para certo tempo não há lugar”) e investiga o bicentenário da independência da América Hispânica celebrado em 2010 na Argentina, no Chile, na Colômbia e no México.
O projeto, com curadoria geral de Alfons Hug, apresenta vídeoinstalações de dez artistas latino-americanos e europeus que mostram as contradições da realidade, através de um tratamento estético dos 200 anos da independência da América Latina. São eles Alexander Apóstol (Venezuela), Bjørn Melhus (Noruega/Alemanha), Christine de la Garenne (Alemanha), Claudia Aravena Abughosh (Chile), Fernando Gutiérrez (Peru), Leticia El Halli Obeid (Argentina), Mariana Vassileva (Bulgária/Alemanha), Martín Sastre (Uruguai), Narda Alvarado (Bolívia) e Neville D´Almeida (Brasil). A curadoria da obra de Neville D’Almeida é de Alberto Saraiva.
Segundo Alfons Hug, por um lado é como um mapa ao seguir uma dramaturgia geográfica e permitir que diferentes países do continente desfilem diante das pessoas. Por outro, é um raio de tempo que explora a história ano a ano. “Menos Tempo que Lugar: por acaso isto significa que temos menos tempo que espaço, que o tempo nos escapa das mãos enquanto seguimos buscando um lugar para nos estabelecer, que ao final temos onde permanecer, porém o tempo já se esgotou?”
A mostra também pode ser lida diante do pano de fundo das dramáticas transformações que a América do Sul tem sofrido nas últimas décadas. “Da noite para o dia, capitais bucólicas converteram-se em megalópoles de crescimento incontrolável, rodeadas de favelas. Paisagens intocadas transformaram-se em devastada terra de ninguém. Os artistas também mostram a vitalidade inquebrantável da população multiétnica do continente, sua espiritualidade e criatividade. Ocupam posições de escuta abandonadas há muito tempo e registram o tremor subconsciente que se anuncia. Eles exploraram a América do Sul em todas as direções. Visitaram tranquilas cidades do interior e metrópoles pujantes, locais ligados ao passado e modernas cidades que apagaram até os últimos vestígios da história. Em La Paz, se perguntaram se a autodeterminação dos povos indígenas poderia dar um novo rumo à história; e, em Buenos Aires, se os movimentos sociais podem ser uma resposta à globalização”.
O peruano Fernando Gutiérrez, por exemplo, convidou German Grau, descendente do lendário Almirante peruano Miguel María Grau Seminário a percorrer quatro mil quilômetros, de Lima até o sul do Chile, a bordo de uma kombi VW. Durante a jornada, a trupe viajante visitou o navio de guerra Huáscar, ancorado em Talcahuano, no Chile, e organizou performances nos vilarejos costeiros.
Em seu vídeo “La Família”, Mariana Vassileva reúne várias gerações de forma harmoniosa. A despreocupada leveza do pitoresco álbum de família, que todo pai latino americano tem em alta consideração, contrasta com a violência e os conflitos internos de suas sociedades.
A boliviana Narda Alvarado em seu vídeo “Baile de Idéias” está deitada na cama, sonhando e elaborando mentalmente uma coreografia que integra objetos do cotidiano em um espetáculo de dança imaginário. Ao longo do vídeo, vai inventando tantos acessórios em seu entorno profano que faz desfilar perante nossos olhos um verdadeiro baile de máscaras ou até mesmo o Carnaval de Oruro.
Leticia El Halli Obeid traz a história de volta a uma realidade pouco espetacular e, viajando num trem suburbano em Buenos Aires, transcreve a mão a “Carta da Jamaica” enquanto, pela janela, vê-se passar a deprimente paisagem suburbana. Um ato de escrita arcaica em um local que não admite muita poesia. Com seu manuscrito, a artista parece querer certificar-se de cada palavra escrita por Simón Bolívar. Em sua performance, Obeid compara a promessa histórica com a situação atual e, em vista do abismo que surge, questiona criticamente a legitimidade das festividades em torno do bicentenário.
O venezuelano Alexander Apóstol organiza, nos bairros pobres de Caracas, a leitura da “Carta da Jamaica” em inglês, a língua em que Bolívar escreveu seu texto original. Como os encarregados desta leitura não dominam esta língua, resulta um gaguejo incompreensível cujo efeito é tão mais grotesco quanto mais cresce o entusiasmo dos aficionados atores. O messianismo político, com suas eternas promessas e seu pathos patético, é aqui levado ao absurdo com muito sarcasmo.
No vídeo “Glória ao Bravo Povo” da artista alemã Christine de la Garenne, um ator anônimo se acomoda em uma rede, às vezes relaxado, às vezes em movimentos espasmódicos como se estivesse agonizando, sempre acompanhado de fragmentos do hino nacional venezuelano e de trinados de papagaios num cenário caribenho.
Bjørn Melhus se atira no tumulto da luta em seu trabalho “Hecho en México”. Imitando um assistente de xerife montado em seu cavalo, inspirado nos tradicionais Charros (Cowboys) e armado até os dentes, tenta impor a ordem em um país cada vez mais militarizado. A polícia comum e o exército oficial se veem confrontados com grupos paramilitares, milícias e seguranças particulares de todos os tipos, onde os limites entre cada um desses grupos estão cada vez mais permeáveis.
O uruguaio Martín Sastre, um mestre da reinterpretação da cultura pop global e da política mundial, encontrou na Espanha um sósia do novo presidente norte-americano. O falso Barack Obama dança diante do Museu Rainha Sofia, diverte-se na quermesse e passeia por um parque temático. Por um precioso momento, Sastre suspende a lógica do cotidiano oferecendo-nos uma versão cover da realidade.
O brasileiro Neville D’ Almeida ficou surpreso com o Amazonas. Documentou uma comunidade indígena de 700 habitantes na aldeia Caiapó Ukre, localizada no interior do Pará, no Brasil, mostrando a sua vida: rituais, trajes, danças e costumes. Os cantos tribais acompanham a apresentação deste trabalho.
Um tocante pedaço de mar azul repleto de poesia da chilena Claudia Aravena Abughosh fecha o círculo das obras do bicentenário. Do legendário porto de Valparaíso, com seus terminais de contêineres e estaleiros, inicia-se uma viagem mar adentro, um mar que separou a América do resto do mundo durante longos séculos e acabou trazendo as caravelas dos conquistadores.
“Há lugares que apenas duram um instante - são aqueles momentos singulares que somente a arte pode captar. E, para certos tempos, diz Mario Benedetti, não há lugar. Quiçá este paradoxo possa aplicar-se ao presente, que comprime o tempo em forma extrema sem oferecer-lhe um lar ideal em parte alguma. Parece que só a arte é capaz de situar o tempo e de brindar-lhe refúgio”, reflete Alfons Hug.
Menos Tempo que Lugar teve sua estréia em novembro de 2009, em Quito, no Equador, mas ainda é inédita no Brasil. A exposição fica em cartaz na Usina do Gasômetro em Porto Alegre até o dia 21 de março com visitação de terças-feiras a domingos das 9h às 21h, com entrada franca, numa uma realização do Goethe-Institut e Oi Futuro (Rio de Janeiro), Secretaria Municipal da Cultura de Porto Alegre. Ao longo deste ano, além de Porto Alegre, ela ocorrerá em outras cidades latino-americanas.
Nosso bloco mais uma vez BOMBOU na Sofia Veloso arrastando multidões fantasiadas pelas ruas da Cidade Baixa! Confira o blog do bloco e acompanhe fotos, matérias e tudo mais. Estamos bêbados de alegria!
(pic by casal Luz)
A gente armou este ano uma transmissão ao vivo, que mostrou o carnaval acontecendo das 16h à meia noite!! CONFERE ALGUNS TRECHOS AQUI.
